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书籍编码：2907
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作者: 陈旭光 / 楼庆西 / 王一川 / 等 / 叶朗 / 顾春芳 / 主编
出版社: 译林出版社

内容摘录

一、东西方绘画艺术比较
东西方绘画有一个非常重要的差异。

东方绘画的许多传世名作，尤其是壁画，没有作者的署名落款，而绢本、纸本的文人宫廷画作，则大多有作者署名落款。从这个角度去看，中国人的诗歌、书法、绘画、音乐以及棋艺，俗称“琴棋书画”，因为创作者是文人士大夫，都有名字流传下来；而建筑、壁画、园林艺术等归于“营造法式”，属工匠类，一概没有人名落款，尽管建筑在文化中间显得如此之重要。为什么要提这一点？它与我们下面所要讲的内容和某些判断是有关系的。

西方绘画基本延传了古希腊以来的传统。在古希腊，菲狄亚斯设计建造了帕特农神庙，他的名字镌刻在石头上留了下来；希腊每一座建筑和雕像，都有建筑（雕刻）师的名字流传下来——伟大的建筑师与艺术品是永恒的。这方面在欧洲文艺复兴中得到突出表现，也是复兴的内容之一。这与他们的宗教信仰和思想意识有关。

在西方，只要是表征真善美的艺术杰作，无论作者是民间工匠还是宫廷画师皆有署名，因为它是献给上帝的礼物，体现创造者的历史存照价值；东方则是以帝王为中心，以等级制为常规，把不为官、不入流的那一部分人排除在外，不能有作者的名字。这是我们展开东西方绘画比较研究首先遇到的一个不可回避的问题。有或没有署名，意义何在？艺术作品有名字，就可以形成更为稳定的流派延传和历史的承续关系，而没有名字状况就差了许多：艺术发展脉络不甚清晰，风格流派很难传承延续，同时对于后世的研究来说也是一个障碍。

敦煌虽然是壁画艺术宝库，但到目前为止我们却不知道那些壁画是谁画的，只知道是工匠所为；壁画艺术碰到好时代就是高峰，然后莫名其妙地衰落。一个非常优秀的工匠家族如果因为战争而没有延传下去，就会一下子滑到谷底，等变乱过去，后人对前人的成就完全摸不着头脑。这也是敦煌壁画从宋以降，尤其到了明清时代技艺荒废、一泻千里的原因。明清时代既新建洞窟，又对前朝原作进行修补，但效果很不好，与其说是修复不如说是破坏，这已成为业内的一个共识。这也能解释为何东方壁画不如西方壁画发展那么稳定：东方壁画没有大师延传的传统，皆为工匠所为。诚然，在纸本水墨画、书法篆刻等方面，东方是有大师延传的，但从整个文明的大格局来看，伟大的艺术都是以建筑为载体而进入历史的，单幅书画具有局限性。